SHOWROOMが“ARライブ新事業”｢SHOWSTAGE｣を始める理由。2020年中にDeNAから独立へ

ライブストリーミングサービス｢SHOWROOM｣を運営するSHOWROOMが12月17日、AR/VR分野の新サービスと、新たな事業戦略を発表した。親会社・ディー・エヌ・エー（DeNA）からの分社後4年目に突入し、直近では31億円の大型資金調達（DeNA保有株式一部譲渡含む）も実施した。

新事業戦略を貫くテーマは｢SHOWROOMの第二創業｣だと、経営トップ・社長の前田裕二は言う。

第二創業で立ち上げるのは、かけだしのアイドルやタレント、アマチュアの活躍が目立つSHOWROOMとは異なる、｢プロ｣を中心とした新たなAR/VR事業｢SHOWSTAGE｣。プロコンテンツを足がかりに組織も強化し、2020年中にはDeNAからの完全独立の方針も固めた。

東京・渋谷のSHOWROOM本社で、その頭の中身を直撃した。

｢演者1：聴衆100万｣の熱狂を、ARライブプラットフォームでつくる

SHOWROOMはこの11月で創業7年目に突入し、直近では元メルカリ執行役員だった唐澤俊輔をCOO（チーフオペレーティングオフィサー）に迎え入れた（関連記事）。

背景には、DeNAの子会社というポジションから、完全に独立した企業組織へと｢脱皮｣する狙いがある。もちろん、その先には｢上場｣の2文字もチラつく。

SHOWROOMは12月17日の事業戦略発表で、複数のサービスを発表する。そのなかで最大のものは、アーティストや声優など｢プロ｣によるAR/VR（Augmented Reality、拡張現実感/Virtual Reality、仮想現実）ライブプラットフォーム｢SHOWSTAGE｣だ。これは、既存のSHOWROOMとはまったく別の新サービスになるという。

本部長CTOの佐々木康伸は、すでにシステムは動いていると、実機のデモを見せてくれた。デモ機は最新型のiPad Proだ。

ARライブプラットフォームでは、さまざまな3Dモデルがアーティストによるリアルタイムのモーションキャプチャーでステージに立ち、生の歌声で参加者に語りかける。

｢ライブステージ｣になるのは、ちょっとした机や床、公園の広場など、｢平面｣であればどこでもいい。

ARなので、スマホやタブレットの画面を通して、現実の風景の中にライブステージが現れたかのような体験ができる。スマホを持つ自分が近づけば、キャラクターが大きくなり、デモではキャラクターの背後に回って観客席を見ることもできた。

プロにこだわる理由を、前田はホワイトボードの手を休めることなく、スラスラと説明していく。

｢今の私たちが生きている世界は、（いわば）メディア2.0の世界なんです｣

前田は言う。

｢（テレビ全盛期だった頃の）メディア1.0の時代は、パフォーマー（発信者）と聴衆（受信者）の割合が1:100万とか1:1000万とかだった。（言ってみれば）“集合”の時代｣

これはちょうど、1990年代のテレビや音楽業界のイメージだろうか。

｢メディア2.0の時代は、受信者が発信者になっていった。SNSでは“受信者”が“発信者”にまわることで、幸せを実感するようになった。

これを実現させたのがテクノロジー。カメラがなくても、スマホを利用してすぐに撮影（と生配信）ができるようになった。

イメージとして、（メディア1.0で）1:100万だったのが、1:100くらいの割合になったのがメディア2.0。大きな集合体が1つ存在していたメディア1.0に対して、（大小の）集合体がたくさん存在しているのが、2.0の時代｣（前田）

メディア2.0の時代を通して2つのことがわかった、と前田は言う。

1. 受信者側から発信側にまわると、承認欲求を満たす幸せがある
2. 1.0の時代にはコンテンツの数が限られていたが、2.0の時代ではアマチュアによってコンテンツが爆発。人間の興味が極めて多様であることが可視化された

SHOWROOMはこうした｢誰かにファンが生まれる構造｣の分析と学びのもとで、プラットフォームを拡大してきた。直近の発表数字では、SHOWROOMの会員登録数は330万ユーザー（2019年12月現在）だ。

｢メディア3.0｣のキーは“プロ”と“スマホ”

SHOWROOMの新事業はなぜAR/VRライブなのか？ 事業開発にあたり｢メディア3.0｣がどうなるかを考えたと、前田は語った。

｢1.0から2.0の過程で分散していってしまった集合体を、もう一度収束させて、日本を揺るがすような（かつての）熱狂を生みたい｣（前田）

そのために必要な条件は、シンプルにいえば｢どんなソフト｣を｢どんなハード｣で届けるか、だ。

新しいARライブプラットフォームで目指すのは、前田の表現を借りれば｢スマホの中に神々（プロ）が降りてくる祭壇をつくり、プロが当たり前のように降臨する｣場を生み出すことだ。デジタル上の存在であるAR/VRなら、コンサートホールなどの｢物理的な数｣と聴衆の｢場所｣の制約を取り去れるとする。

SHOWROOMは2019年2月に｢バーチャルジャニーズプロジェクト｣を開始、同12月5日にはジェイ・ストーム（ジャニーズ事務所系列のレコード会社）と提携も発表している。ジェイ・ストームと進める事業は、まさに今回発表した｢SHOWSTAGE｣のような、スマホというスクリーン（ハード）に最適化された｢プロコンテンツ｣の発信と収益化だ。

｢“AbemaTV”年間200億円の投資｣の10分の1のコスト目指す

しかし、これまでアマチュア（個人インフルエンサー）色が強かった｢SHOWROOM｣と、完全なプロ向けプラットフォームの｢SHOWSTAGE｣は、似て非なるサービスだ。

プロ｢だけ｣が降臨するプラットフォームは確かに少ないかもしれないが、一般的にはTikTokやインスタグラム、YouTubeなど世界級の競合とも比較される。このレッドオーシャンを勝ち抜く戦略には、未知数の部分も多い。

プラットフォームの開発とビジネス立ち上げへの｢投資｣への考え方を聞くと、前田は苦笑しながらこう答えた。

｢（投資額は）いま僕たち（SHOWROOM）が生み出す利益というレベルではない。どんなに少なくても2桁（億円）レベルの投資が必要。長い目でみたらもっと（投資金額は）いく。この領域をやるには（最終的に）3桁億以上の投資になってもおかしくない｣

ただし、AbemaTVのような｢インターネット版テレビ放送｣は狙わない。

AbemaTVを運営するサイバーエージェント・藤田晋社長はこれまで、AbemaTVをつくるには｢年間200億円規模の投資が必要｣だと繰り返し公言してきた。並外れた覚悟と企業の体力が必要な事業であることは、業界で知れ渡っている。

SHOWROOMの事業成功の勝ち筋は、｢スマホに最適化されたメディアを比較的低コストで作り出す方法｣の開発だ。このノウハウ、技術をSHOWROOMは編み出しつつあると、前田は言う。

｢同種のメディア事業立ち上げにかかるコストに比べて、10分の1程度のコスト感を目指して運営していきたい。そこには途方もない工夫が必要だと分かっているので、SHOWROOM全総力を上げて知恵を絞っていく。

（中略）

（プロ向け事業は）現在のSHOWROOMと同じかそれ以上の収益を生み出す可能性があり、さらにSHOWROOMとのシナジーも作り出せる｣

これまでの｢SHOWROOM｣というメディアに加えて、ARライブプラットフォームも含めた｢プロが活動する新メディア｣を事業の新しい柱として加え、ビジネスを強力にする……これがSHOWROOMが描く新たな事業戦略。前田は次の成長に向けた｢SHOWROOMの第二創業｣だと意気込む。

今後1年以内にDeNAからの資本的・組織的独立へ

事業開発と平行して、組織強化も進める。狙うは、バックオフィスまでも含めて、DeNAから独立することだ。

バックオフィスの組織づくりは2020年中。今後半年から1年ほどで（DeNAからSHOWROOMに）巻き取って、完全に独立した組織として動けるようにしたい。資本に関しては、もっと早く（DeNAから独立する方針）……組織強化の指揮をとるCOOの唐澤と、経営トップの前田は、取材に対して口々にこう答えた。

第二創業にあたり、DeNAとのシナジーは意識するか、との質問には、シナジーにこだわりすぎると事業が歪む。だから｢シナジーにはあまりこだわらなくてもいいかな、と｣（前田）とふっきれたように答えた。

SHOWSTAGEの最初のイベント｢超現実ライブ｣は1月26日の開催となる見込み。プラットフォームはiOS、Androidそれぞれで参加できるよう開発が進んでいる。

手のひらにのるスマホの画面を主戦場に、1:100万の熱狂を創り出すスタートラインに立ち、DeNAからの組織的｢親離れ｣も進め、資本としても独立する。

2020年はSHOWROOMにとって、きわめてめまぐるしい1年になりそうだ。

（本文 敬称略）

もっと知る

“DeNAマフィア”溜まり場に潜入。起業家続々輩出する“遺伝子”はなぜ生まれる

（文・伊藤有、写真・撮影：竹井俊晴）