えてして多くのビジネス芸人って、僕も含めて箕輪厚介くんとか、明石ガクトさんとか……

（笑）。煽り系ですよね。｢いいからやれよ｣｢頑張れ｣｢とにかく動け｣｢手を動かせ｣。そういう｢熱狂的ビジネス芸人｣が多いなか、佐渡島さんは淡々と｢本当のことを見つめようぜ｣とか｢焦るよりも、まずは自分の足場を固めることが大事｣といった、極めて冷静なメッセージを発信してる。いわば｢静的ビジネス芸人｣。

セクシャル（性的）って意味じゃないですよ（笑）。スタティックなビジネス芸人は今すごく独特なので、そのポジションにいることをもっと公言したほうがいいと思います。元祖｢大人のためのビジネス芸人｣みたいな。

熱狂的ビジネス芸人は｢とにかく動け｣って言うけど、実は｢どう動くか｣を考えること自体、もう動くことの始まりじゃないですか。

だから思考を深めたり、自分と世の中との関わり方を見つめ直したりするためのスタティックなYouTube、スタティックなビジネスサプリとして、佐渡島さんのチャンネルは機能する。

そういうのを求めてる人って、実はたくさんいますから。

だから、もっと言っていかないと。ターゲットは大人で、ある程度知的だけど、これからどう動こうか迷っている人。彼らに対して、まずは考えるところからはじめようとメッセージしましょう。｢考える｣は｢動く｣と違ってリスクがないので始めやすい。

大人向けYouTuberの市場はこれから広がっていきますよ。

あとは、大人向けYouTuberネットワーク、たとえば博報堂ケトルの嶋浩一郎さん、スープストックトーキョーの遠山正道さんとか、スタティックビジネス芸人ネットワークを作る。

そのベースキャンプとして｢編集者 佐渡島チャンネル【ドラゴン桜】｣ があればいいんじゃないでしょうか。

ありがとうございます。まさにそうなんです。

こないだ『パラサイト 半地下の家族』でアカデミー賞を4冠制覇したポン・ジュノ監督が、｢もっともクリエイティブな話とは、もっとも個人的な話である｣と言ってたのが、まさにそれ。誰しも固有の人生と固有の感性を持ってるんだから、そのことを語ったほうが普遍的な物語になるって思います。

キュレーション（笑）。

僕はつねづね、日本人のオリジナル信仰に対して異を唱えたいなと思ってるんですよ。オリジナリティじゃなきゃだめだとか、独創性が必要だって言うけど、そういうのが人を超不幸にしてる。同じ言葉でも、使い方とかシチュエーションによって変わるじゃないですか。

そうなんですよ。その場、その瞬間にどういう言葉を選ぶのかって話です。他人の言葉でも置かれた場所や文脈が違えば、まったく違う意味を持つ。自分の言葉がないからつらい……と思ってる人に勇気を与えられたらなという思いも込めて書きました。

コピーって、つい美しい言葉とかエモーショナルな表現とかを求めがちですけど、それは作家や詩人がやればいいこと。僕は言葉の職人として広告の仕事をずっとしているので、｢それを好きになる｣｢それを買いたくなる｣｢そこに行きたくなる｣みたいな、人間の欲望を喚起して｢行動が変わる｣ような言葉じゃないと意味がないということが、ずっと頭にありました。

僕も同じこと書いてますね。｢たとえ話が上手い人は構造を捉えてるんだよ｣

たしかに、その通りですね。

漫画だと描くこと自体に労力がかかると思うんですけど、コピーライターとかデザイナーって、それに輪をかけて考えてるってこと自体にはほんと意味がない。だからとにかく書け、合ってないかもしれなくても、ちょっと違うかもと思っても、書けと。書いているうちに合ってるもの合ってないものが見えてくるから。まずは一回アウトプットしろと。僕もよく言います。

物語にしても自分の会話にしても、自分がどういう立場からものを言うのかをしっかり決めて、本質的な構造さえ作れちゃえば、あとは何度でも書き直しできますもんね。

僕も本の中で、｢映画のストーリーをうまく解説する｣というプロセスを通じて、何かを言葉にする技術の練習方法を書きました。

むちゃくちゃ嬉しい！ありがとうございます。