｢表現力の正体とは？｣山田孝之さん、木村多江さんら、プロの経験則を｢見える化｣できるか？

｢表現は関係性の中に生まれる｣

ACTとの共同研究に携わるSFCの若新雄純特任准教授は、

｢演劇を通じた子どもたち向けの教育プログラムを作ろうというACTの取り組みに、第一線で活躍する俳優も興味を持っていると聞いて、純粋に面白そうだと感じました。彼ら（俳優たち）も、自身のことを体系化していくことに興味を持っているということもあり、研究を始めました｣（若新さん）

と共同研究の経緯を語る。

若新さんがもともと興味を持っていたのは｢人の関係性｣だ。

関係性といっても種類はさまざま。｢心地良い関係｣や｢ギスギスした関係｣などもあれば、対話を続ける中で｢お互いが認め合う瞬間｣や｢信頼する瞬間｣など、目に見えない変化が起きることもある。

｢よく『コミュニケーションを取りましょう』と言われることがありますが、コミュニケーションはそういうものではないと思っています。たとえば、気まずい、しゃべりにくい、うまくいかないだとか、その場に発生している『状況』のようなものだと捉えています｣（若新さん）

人が社会の中で生きていく上では、どんな形であれ、何かを表現しなければならない。

｢当然なんですけど、表現はまさに関係の中に生まれるんです｣（若新さん）

ACTとのプロジェクトでは、表現のプロフェッショナルである俳優たちの演技から、表現力や創造性を生み出す上でどんなコミュニケーションの状態（関係性）がキーポイントになるのかを考えようとしているわけだ。

俳優たちの創造性の｢型（パターン）｣を探る

表現力や想像力の源泉を解き明かす上で課題となるのは、その方法だ。そもそも目に見えないどう探っていくべきなのか。

｢創造性は人の心や組織に宿るものとして研究される場合が多いんです。ただ、それだと『創造的な人』や『創造的な組織』の話になってしまい、創造性そのものを捉えたことにはなりません｣

研究プロジェクトにリサーチャーとして携わるSFCの木村紀彦上席研究員はこう指摘する。

そこで木村さんが表現力や想像力そのものを探る方法として採用しているのが｢パターン・リサーチ｣という経験則を言語化・体系化していく手法だ。

プロジェクトでは、複数の俳優に同じ台本を演じてもらう中で、準備段階から実際に演じる過程で重要視している要素を対話しながら深堀りし、言語化していく。言語化できた段階で、それをあらためて俳優陣にぶつけ、ブラッシュアップを繰り返していった。

こうして最終的に、俳優がなんとなく実践していた表現力や想像力を生む経験則を体系化していったというわけだ。

｢実践を『型』として捉えていくんです。武道にある『型』の考え方に近いのですが、型を押さえることで、より良い実践ができるはずです｣（木村さん）

鍵になる｢感情｣とのコミュニケーション

若新さんや木村さんは、プロジェクトを進めていく中で、表現力を生む要素として｢感情とのコミュニケーション｣が重要だということを確信していったという。

完成した映画や演劇を見るとき、思わず長いセリフや体の動きなどに注目して｢表現力があるなあ｣と感じてしまうことがある。しかし、そうして目にしている｢表現力｣とは、準備段階から徹底的に｢感情と向き合う｣過程を経て生み出されたものだという。

｢表現するために何かをするというよりも、『その人が本当にその気持ちなら、自然とそういう行動（表現）になる』ということです｣（若新さん）

つまり、俳優が怒りに震えている役を演じているとき、それは｢怒る演技｣をしているのではなく、明確に｢怒っている｣のだ。

もちろん、そのためには役の背景や環境を知ることで、役そのものになる必要がある。

｢役者さんがやっていることは、普段私たちが『自分という役』を演じていることと何ら変わらないんです。日常生活の中でも、（自分の中での）感情の整理が上手にできている人は、共感や信頼感を得ていると思いますし、申し訳ないという気持ちもちゃんと伝わりますよね。逆に、感情と向き合えていない人は、たとえ言葉にしてもどこかすれ違っていく｣（若新さん）

現在、プロジェクトでは、これまでの研究から得られたプロトタイプの｢型（パターン）｣を整理しており、近く公開する予定だ。

11月中にはパターン・リサーチの一貫として公開研究セッションを一般参加可能なイベントとして開催し、さらに｢表現力｣の体系化を深めていくとしている。

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